Del Reves (Inside Out)

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DEL REVÉS (INSIDE OUT)

PETE DOCTER, RONNIE DEL CARMEN, KELSEY MANN

Aunque esta es una película de animación, que habitualmente está dirigida al público infantil o adolescente, realmente está dirigida a todo tipo de personas, especialmente a adultos, padres de niños y adolescentes y a personas que quieren conocer la parte emocional de los seres humanos y su proceso de evolución desde niños hasta que llegan a ser adultos. Y es así porque el transcurso de la película se basa en la experiencia consciente de una niña, hasta que se hace adolescente mientras se va manifestando su mundo inconsciente, y dentro de él especialmente el mundo emocional. Hasta el momento se han filmado dos películas con el mismo tema y siguiendo en ambas a la niña de 11 años y después a la de 13.

La primera película fue estrenada en el año 2015 y provocó un efecto revolucionario en el cine de animación, tanto por su innovación como por su impacto cultural y comercial. La dirigió para Pixar Pete Docter ayudado por Ronnie del Carmen, y en ella se mejoran las posibilidades narrativas de la animación y sirve como herramienta fundamental para comprender las emociones humanas. La realización de la película les llevó 5 años y medio, un presupuesto de 175 millones y se llegaron a hacer 7 versiones diferentes de la misma película hasta que estuvieron satisfechos con el resultado final. Ganó el Premio Óscar a la Mejor Película de Animación en 2016, además de recibir 99 premios y 118 nominaciones en total.

Fig. 1: Las 5 emociones que aparecen en la primera película.

El guion de la primera película está basado en la propia vida personal de Pete Docter sobre lo que observó en la evolución y los cambios de personalidad de su propia hija hasta llegar a los 11 años. La historia sigue a Riley, una chica de 11 años que debe adaptarse a una mudanza familiar de Minnesota a San Francisco. El proceso se desarrolla simultáneamente en dos planos: el del mundo exterior de Riley, su Sistema Consciente, y el de su interior, el Sistema Inconsciente, donde cinco personajes evocan alguna de sus principales manifestaciones emocionales, la Alegría, la Tristeza, el Miedo, la Ira y el Desagrado o Asco, que gestionan sus experiencias emocionales diarias desde su "Cuartel General" en el Inconsciente de la bebé, la niña y después la chica.

La trama se complica cuando Alegría y Tristeza son accidentalmente expulsadas del Cuartel General, dejando a Riley con solo tres emociones para manejar sus desafíos diarios. Esto desencadena una crisis personal que lleva a Riley a plantearse huir de su casa, mientras que Alegría y Tristeza deben intentar encontrar el camino de vuelta a su lugar en el Inconsciente a través de los complejos paisajes interiores de la niña y la chica. La representación de la memoria a largo plazo, los sueños y el Inconsciente como espacios físicos navegables ayuda a manejar estos conceptos abstractos que son más fáciles de entender para las personas de todas las edades que no tengan ningún conocimiento sobre el Inconsciente y el mundo emocional de un ser humano.

La película representa en imágenes los procesos psicológicos abstractos, como las “islas de la personalidad”, que representan los aspectos fundamentales del carácter de Riley, la familia, la amistad, el deporte o la honestidad, mientras que los “recuerdos” se visualizan como esferas de colores que reflejan las vivencias y las emociones asociadas. Se muestra en ella cómo en el Sistema Inconsciente las emociones no funcionan de manera aislada, sino que lo hacen en conjunto, e incluso que las emociones negativas, como el miedo o la tristeza, pueden ayudar a aprender sobre lo que ocurre en la vida de las personas para evitar después las situaciones que la producen.

Fig. 2: Las emociones negativas y las positivas según el Método Entender.

Se aborda de manera muy gráfica la transición de la infancia a la adolescencia, los cambios físicos, emocionales, estructurales y funcionales que ocurren en los centros principales del Inconsciente de la adolescente y se representan simbólicamente a través del derrumbe del sistema emocional de Riley. Y también se ve cómo los recuerdos de infancia pueden ser reinterpretados y “coloreados” por las diferentes emociones a lo largo del tiempo. Esta representación visual ayuda a entender cómo nuestras experiencias pasadas influyen en el desarrollo del carácter de cada persona.

En el año 2024 ha salido una secuela denominada “Del Revés 2” , dirigida por Kelsey Mann y que ha tenido incluso mayor éxito que la primera, donde se añaden nuevas emociones relacionadas con la adolescencia: la Ansiedad, la Vergüenza, la Envidia y el Aburrimiento, que reflejan la mayor complejidad emocional de la experiencia adolescente de Riley a sus 13 años al entrar en contacto con el mundo social de las personas de su generación y la tremenda complejidad del proceso a la hora de salir bien del largo transcurso de la adolescencia humana.

“Del Revés” se ha convertido en una herramienta valiosa en el trabajo de psicólogos, educadores y terapeutas en sus consultas, grupos de trabajo y en los centros educativos ya que su visualización ayuda a entender mejor las causas de los problemas emocionales de las personas, niños, adolescentes, jóvenes o adultos, proporcionando un lenguaje visual comprensible para hablar sobre sus sentimientos, vivencias y emociones. Esto la sitúa no solo como una gran película de animación, sino como una herramienta que ha contribuido significativamente a la comprensión de las emociones y del proceso de crecimiento de los seres humanos.

Fig. 3: Grupo de adolescentes.